Darko Bakliža akademski slikar, Docent.
kolegiji: Crtanje akta, Scenografija, Plastična anatomija, Crtanje - uvod u animaciju. 
Fakulteti na kojima je predavao ili predaje: Studij za dizajn, Arhitektonski fakultet, Akademija likovnih umjetnosti - Zagreb Gostujući predavač: Nottingham Trent University - Nottingham, UK, Indiana University of Pennsylvannia - Pitsburg, USA Dvadeset samostalnih izložbi, tridest scenografija, dva izvođena kazališna teksta, dva puta autor glazbe za kazališne predstave, dizajn, ilustracije. Autor animiranih filmova: Priča prva, Spoj, Teorija odraza te Homo volans i Format (u procesu rada). Dobitnik domaćih i međunarodnih nagrada.
Marko Ercegović vanjski suradnik, kolegij: Fotografija, izborno
Boris Cvjetanović umjetnički suradnik, fotograf.
Kolegij: Fotografija 1, 2, 3 Studenti se trebaju upoznati sa posebnostima i sličnostima analogne i digitalne fotografije. Posebnu važnost posvetio bih kreativnom snimanju i aktivnom gledanju, sa što više terenskog rada sa studentima i izvođenju radova. Uz praktični samostalni i grupni rad, kolegij bi obuhvaćao i odlaske u profesionalni print studio gdje bi se studenti u praksi upoznali s “fine art” izvedbom. Naposlijetku, studenti bi bili upoznati s osnovnim znanjima o arhiviranju fotografskog materijala i problemima prilikom izlaganja fotografija.
Aleksandar Battista Ilić docent.
Kolegiji: Multimedijalna i multidisciplinarna umjetnost I,II i III Rođen 1965. Diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1991. Od 2007. Prodekan je za nastavu i studente ALU. Bavi se multidisciplinarnom umjetnošću, performansom, fotografijom i filmom. 1995. zajedno s Ivanom Keser i Tomislavom Gotovcem započeo desetogodišnji performance “Weekend Art: Hallelujah the Hill” na planini Medvjednici od čega je realizirao i istoimeni digitalni film. 2000. godine boravio na studijskom putovanju u Filmskom koledđu u Columbusu, Ohio, USA. 1991. pokrenuo je projekt, seriju izložbi i diskusija “Ego East”. 2001. Zajedno s Ivanom Keser osnovao udrugu “Community Art” u sklopu koje je vodio Community Art školu za umjetnost i teoriju. Kao povremeni gost predavač predaje performance, fotografiju i digitalni film na različitim europskim sveučilištima. Izlagao u brojnim svjetskim muzejima moderne umjetnosti: Dublin, Beč, Berlin, Lyon, Kyoto, New York, Budimpešta, Barcelona, Stockholm. U produkciji pariškog producenta MK2 sudjelovao u izradi dokumentarnog filma ‘Drvo’ za canal “Arte”. Tekstovi o njegovom radu objavljeni su u svjetskim časopisima za umjetnost, Kunstforum, Art Press, Flash Art, Art in America, te u knjigama poput “Primary Documents” u izdanju MoMA New York.
Kolegiji: Multimedijalna i multidisciplinarna umjetnost I,II i III Predmet je fokusiran na osposobljavanju studenta za koncipiranje i realizaciju vlastitih projekata. U njemu se obraduju umjetnički, kulturalni i socijalni alati, te stručno obrazovanje i izmjena znanja na području multimedijalne i multidisciplinarne umjetnosti i kulture u koju se uključuju interaktivni, društveno aktivni, konceptualni i eksperimentalni aspekti umjetnosti, koji se odnose na: * nove medije, nove tehnologije i komunikaciju te njihovu međusobnu povezanost * interdisciplinarnost izmedu umjetnosti, kulture i drugih oblika društvenog i znanstvenog djelovanja * nove umjetničke prakse, konceptualne medije i performans * digitalni film i digitalnu koncepciju * participativnost, interaktivnost, procesualnost, otvorene oblike suradnji, umrežavanje * nove društvene oblike kulturnog djelovanja i nove kulturne prakse.
Ivan Ladislav Galeta ilgaleta.alu.hr Redoviti profesor.
Kolegiji: Priroda, mediji i virutalnost; Povijest eksperimentalnog filma; Vizualne komunikacije.
End Art, NOART EARTH DAY,You Tube, Vimeo…
Multimedijski umjetnik, rođen u Vinkovcima, 09. V. 1947. živi u selu Kraj Gornji pokraj Zagreba, radi u Zagrebu. Završio školu primijenjenih umjetnosti (likovne tehnike primijenjene grafike) u Zagrebu (1967), diplomirao iz likovnih umjetnosti na Pedagoškoj akademiji (1969), te iz studija pedagogijskih znanosti na Filozofskom fakultetu u Zagrebu (1981). Radio kao voditelj i snimatelj u Elektronskoj učionici Pedagoške akademije u Zagrebu (1971-1977), od 1977-1990. voditelj Multimedijalnog centra (MM) Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu, prvog hrvatskog sustavnog prikazivača domaćeg i inozemnog eksperimentalnog filma i video umjetnosti. Od 1980. povremeni je gost predavač na nekoliko europskih sveučilišta, a svoj rad predstavlja u obliku predavačkih performansa u galerijama i muzejima od 1979. Osnovao i vodio umjetničko artKINO Filmoteke 16 (1991-1994). Od 1993. stručni je suradnik za medije na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Za docenta na istoj Akademiji izabran je 1995. a izvanredni profesor postaje 2000. U dva mandata obavljao je dužnost prodekana za Međunarodnu i međusveučilišnu suradnju. Inicijator je uvođenja studija animacije (2000.) te studija novih medija (2004.). Ozbiljnije promišljanje o umjetničkoj aktivnost započinje 1969. realizacijom nekoliko filmova, a video djela počinje objavljivati od 1975. Kreativna djelatnost mu obuhvaća objekte-instalacije, fotografije-instalacije, prezentacije proširenog filma, video i televizijska djela, tekstove, zvučne instalacije, ambijentalne intervencije, performance ekološke akcije… Dobitnik je visokog odličja Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres Ministarstva kulture i komunikacije Republike Francuske.
Ivan Ladislav Galeta lives in the village Kraj Gornji, near Zagreb. He graduated from the School of Applied Arts in Zagreb (1967), followed by a degree in Fine Arts from the Faculty of Teacher Training (1969) and Pedagogy from the Faculty of Humanities and Social Sciences in Zagreb (1981). From 1977 to 1990, he was the manager of the University of Zagreb Students Multimedia Centre (MM), the first systematic venue for the screening of national and international experimental film and video art in Croatia. He was the founder and manager of the art cinema Filmoteka 16 (1991-1994). He initiated the introduction of animation (2000) and new media studies (2004) at the same Academy. He has been making films since 1969 and videos since 1975. From 1973 he has been exhibiting objects-installations, photographs-installations, expanded cinema presentations, video and TV works, texts, sound installations, spatial interventions, environmental projects and actions. He was the founder and manager of the art cinema Filmoteka 16 (1991-1994). In 1993 he became an associate media lecturer at the Academy of Fine Arts in Zagreb, and since 2007 he has been a full-time professor. He initiated the introduction of animation (2000) and new media studies (2004) at the same Academy. In the mid 1990s he adopted an environmental approach to art with references to D. Thoreau, K. Čapek, M. Fukuoka, J. Joyce, B. Hamvas and others. His works are kept at the Museum of Contemporary Art in Zagreb, Centre Georges Pompidou, Oberhausen and Croatian Film Clubs’ Association. He has won numerous awards, including a medal of honour by the Ministry of Culture and Communications of the French Republic in 1999. And 2004 the Oktavijan prize awarded by Croatian film critics for best experimental film at the Croatian Film Days (Endart No. 4). -
docentica, kolegiji: Nove umjetničke prakse, eksperimentalna animacija.
Bavi se filmom i videom. U novijim radovima istražuje mogućnosti dokumentarnog jezika unutar fiktivne strukture, propitujući specifičnosti filmsokg iskaza, i odnos izmedu ‘prikaza’ i ‘retorike’, te filmskog i ’stvarnog’ vremena. Uz filmsku praksu bavi se i istraživanjem teorije i prakse suvremene umjetnosti i trenutno je pri kraju doktorskog studije na Slade School of Fine Art, u Londonu. Filmovi su joj prikazivani i višestruko nagrađivani na brojnim svjetskim festivalima.(Dani hrvatskog filma, Hiroshima International Festival of Animation. Festival Novog Filma Split, itd). Organizira, kurira i ko kurira mnoge radionice, izložbe, i seminare (TIP 1, 2, 3 u suradnji s Art Radionicom Lazareti; Decentralizacija SC; Protokol 1, 2, 3, 4 SC.)
Kolegiji: Nove umjetničke prakse, eksperimentalna animacija Predmet kroz kombinaciju praktičnih vjezbi, tematskih i straživačkih zadataka i susreta s domaćim i stranim suvremenim umjetnicima nastoji studentima približiti problematiku i strategije suvremene prakse. Studenti uče kontekstualizirati, predstavljati i razvijati vlastitu praksu. Nastava se održava u obliku seminara, prezentacija, posjeta galerijama i kroz niz praktičnih zadataka. Studenti razvijaju vlastiti rad po tematskim projektima. Teme mogu biti npr: * zvuk, glas, govor (1. i 2. godina), * originalnost/multipli/ apropriacija 3. i 4. g. * aktivacija društvenog/ekonomije moći 3. i 4. g. * grad/prostor/ mapiranje 2., 3. i 4. g.
viša asistentica, kolegiji: Tehnike u animiranom filmu i Eksperimentalna animacija, Multimedijske vježbe i tehnike u animiranom filmu, Tehnologija novih medija
rođena je 1977 u Zagrebu. 2002 g. diplomirala na Odjelu za multimedije i nastavnički smjer Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Sudjelovala je na brojnim domaćim i inozemnim izložbama i festivalima. Za svoj posljednji rad Plac dobila je neumjerene količine domećih i internacionalnih nagrada. Posljednja radove objavila je za EGOBOO.bits pod GNU Općom javnom licencom.
Darko Kreč
asistent, kolegiji: Crtanje - uvod u animcaciju i Klasična animacija. Diplomirao na Rudarsko - geološko - naftnom fakultetu u Zagrebu. Ilustrator, strip crtač i animator (serije “Bojan ” i “Mali leteći medvjedići”). Autor animiranih filmova : ” Duet” , “Lijesovi” , “Posljednji valcer u starom mlinu ” , “Nivo 9 ” -s Davorom Međurečanom - i “Kućica u krošnji”.
Kolegij: Crtanje - uvod u animcaciju i Klasična animacija Nastava kolegija Crtanje - uvod u animaciju i Klasična animacija I i II zamišljeni su kao niz vježbi kojima se studenti kroz “crtanu animaciju” , koja je osnova svih ostalih oblika animacije, upoznaju s osnovnim pravilima i neophodnim znanjima u radu na crtanom filmu. U toku nastave koriste se primjeri iz literature vrhunskih svjetskih animatora: Preston Blair : ” How to Animate Film Cartoons” Richard Williams : “The Animator s Survival Kit” Borivoj Dovniković: ” Škola crtanog filma”
Andreja Kulunčić
Vanjska suradnica,kolegiji: Nove umjetničke prakse, Multimedijska i multidisciplinarna umjetnost. Vizualna umjetnica. Rođena 1968. Živi u Zagrebu. Godine 1992. diplomirala na Fakultetu Primijenjenih Umjetnosti i Dizajna u Beogradu, odsjek kiparstva. Od 1992. do 1994. nastavlja studije na Akademiji Likovnih Umjetnosti u Budimpešti. Nakon studija boravi šest mjeseci u Jordanu i Siriji, i godinu dana putujući Južnom Amerikom. U svojim radovima propituje različite aspekte društvenih odnosa i društvene prakse, zanimajući se za društveno angažirane teme, istraživanje kao umjetnički proces, suočavanje s različitim publikama i suradnju na kolektivnom projektu. U njezinim radovima publika četo ima aktivno mjesto kreiranja, odnosno dovršavanja, djela. Dio procesa u nastajanju rada često je multidisciplinarnost, u kojoj se specifične umjetničke vještine nadopunjuju komplementarnim vještinama iz drugih područja (rad u suradnji sa sociolozima, filozofima, znanstvenicima, dizajnerima i marketinškim stručnjacima). Taktika djelovanja nerijetko je prisvajanje metoda advertisinga i ubacivanje u redoviti medijski prostor, a osobito internetskim radovima - koji stvaraju neku vrst društvenog laboratorija, djeluje i unutar i izvan umjetničkog svijeta, koristeći galerijski prostor i institucionalni umjetnički okvir samo kao jedan od mogućih područja djelovanja. Značajnija sudjelovanja: Izložbe: “World factory” (Walter and McBean Galleries, San Francisco 2007.), “Day labor” (P.S.1, New York, 2005.), Tirana Biennale 3 (Albanija, 2005.), Liverpoolski Bienale (UK, 2004.), 8. Istanbulski Bienale (Turska, 2003.), “The American Effect” (Whitney muzej američke umjetnosti, New York, 2003), Documenta 11 (Kassel, Njemačka, 2002.), Manifesta 4 (Frankfurt/Main, Njemačka 2002.) i dr. Umjetnički residenci programi: Art in General (New York, 2005.), Walker Art Centar (Minneapolis, 2003.), Artspace (Sydney, 2000.), Jaipur (Indija, 2001.) i dr. Dobitnica je 3 nagrade.
Sadržaj kolegija 1. Multidisciplinarni projekt kao način stvaranja umjetničkog djela - Kroz ovaj dio kolegija studenti se upoznaju s uključivanjem profesionalaca drugačijih (uvjetno rečeno ne-umjetničkih) zanimanja u ko-autorstvo ili suradnju u izradi umjetničkog djela. Kroz razgovor i praktični rad studenti prolaze slijedeće točke izrade samostalnog projekta: * tema * metodologija * rad u grupi * fundiranje * realizacija projekta * prezentacija * evaluacija 2. Internet kao medij umjetničkog djela Kroz ovaj dio kolegija, preko praktičnog rada na projektu i istraživanja medija, studenti razumijevaju Internet kao samostalni i kreativni način izražavanja.
Jasminka Marinović
Rođena je u Zagrebu gdje je 1989. diplomirala na Filozofskom fakultetu. Priređivala i sudjelovala u organizaciji predavanja i tribina o ulozi animacije u nastavi. Prva u Hrvatskoj izradila Nastavni plan animiranog filma za srednje škole, po kojem je i predavala fakultativni predmet Animirani film u gimnaziji. Godine 1993. postaje članica Odbora za filmsko i video stvaralaštvo mladeži. 1995. magistrirala temom Sustav didaktičkih postupaka u srednjoškolskoj nastavi animiranog filma. Od 1999. održava metodičke radionice za nastavnike na školi za medijsku kulturu . Objavljivala serijale o povijesti hrvatske animacije i Zagrebačke škole crtanog filma u književnim listovima za učenike. Od 2001. voditeljica je kolegija Teorija i estetika animiranog filma i Analiza filma na Odsjeku za animirani film na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. 2004. jedna je od koautorica knjige Alkemija animiranog filma. Na Svjetskom festivalu animiranog filma (Zagreb, 2006.) članica ocjenjivačkog suda za konkurenciju studentskih filmova .
Joško Marušić izvanredni profesor, kolegiji: Povijest animiranog filma, Tehnologija animiranog filma, Zagrebačka škola animacije, Rad na vlastitiom filmu.
Joško Marušić was born on March 27, 1952, in Split. He graduated at the Faculty of Architecture of the University of Zagreb. Since then, he has been active in several art media (cartoon, caricature, illustration, literature, film production and television), but his interest have been focused on animation. From 1982 to 1989, he worked in Zagreb Television as an editor. He was art director in the Studio for Zagreb film animation from 1987 to 1990 and from 1995 to 1988. From 1993 to 1998, he acted as chairman of the Croatian Independent Artists’ Association. From 1992 to 1998, he was program director of the World Festival of Animated Films in Zagreb. Since 1999, he has served as principal of the Department of Animation at Academy of Fine Arts in Zagreb. As profesor he has three teoretic subjects for students and he is tutor. He is visiting profesor on a few universities in Europe. He was member of many jurries on festivals of short films. In several croatian newspeapers and magazines he has permanent cartoon-columnus, and columnus about theory of animation. He edited three books, and had four big exibitions of his works. He is most known as author of animated films. For his animated films he won many awards on the most important festivals (Annecy, Zagreb, Varna, Ottawa, Oberhausen, Madrid, Belgrade etc.). His the most important films are: “Inside and Out”, “Perpetuo”, “Home is the best”, “Over there”, “Miss Link”, “In the Neighbourhood of the City”. His films “Fisheye”, and “Skyscraper” were selected as autstanding films of the year at the London film festival. Teoretic and critic Gianalberto Bendazzi selected his film “I love You, too.” in collection “The best 84 films in the history of animation”. He lives in Zagreb.
Kolegij: Povijest animiranog filma Kroz ovaj kolegij studenti se upoznavaju s najbitnijim punktovima koji su definirali povijest animacije, ali i s onim kulturološkim supstancijama koje su tome prethodile ili koje su tome tijeku davale tehnološku i sociološku logistiku.. Upoznat će najznačajnije autore i pojave koje su ovu umjetnost razvile do fantastičnih razmjera. Shvatit će i pokušati anticipirati na osnovi naučenog, kako će se tržište i estetika kretati dalje, kako bi kao profesionalci u globaliziranu svijetu, imali ambicija i sami sudjelovati u kreiranju tog veličanstvenog procesa. kolegij: Zagrebačka škola animacije Sedamdesetih godina prošloga stoljeća Zagrebačka škola animacije bila je nasvjetskom vrhu u kreativnim postignućima. U nju su se ugledali mnogiumjetnici željni pomicanja granica umjetničke komunikacije. Važno je da se studenti suoče s tim fenomenom jer pripadaju, makar generacijski udaljeni, istom miljeu. Stoga je važno da shvate kulturološke i društvene silnice koje su iznjedrile školu baš u gradu u kome oni imaju sreću studirati upravo animaciju. To je važno i kako bi se ohrabrili obnoviti njene fantastične domete. kolegij: Tehnologija animiranog filma Život jednog filma odvija se u fazama kreativne i organizacijske pripreme, produkcije (proizvodnje) i distribucije (prikazivanja). U tom procesu sudjeluje nekoliko desetaka profesija. Važno je da studenti točno i profesionalno nauče čitav taj proces, točne obveze sudionika i nihove međusobne operativne i kreativne suodnose. Kolegij razvijamo upravo prema sazrijevanju filmskog uratka: od sinopsisa pa do autorskih i vanfilmskih prava. kolegij: Rad na vlastitiom filmu Ovo je klasični mentorski rad. Studenta vodim kroz čitav proces pripreme i realizacije projekta, tako da se projekt ostvari prema optimalnim radnim i kreativnim mogućnostima studenta (diplomanta). Student mora u tom procesu imati čvrsti oslonac, ali mora suzbiti iluziju kako će mu mentor razriješiti ključne punktove definiranja filma. Film će na kraju biti ipak - studentov. Studenti kojima sam mentor imaju broj moga mobilnog telefona i mogu me zvati zbog konzultacija kad god hoće! Ali, ja njih ne zovem nikada. Tempo sazrijevanja u njihovim je rukama, i ubrzo će shvatiti kako se na tom putu ništa, baš ništa ne može preskočiti.
asistentica na Katedri za teoriju umjetnosti ALU, kolegij: Povijest video umjetnosti Diplomirala povijest umjetnosti i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, a od ak. god. 2002./2003. na poslijediplomskom studiju povijesti umjetnosti, Od 1991. godine voditeljica Fundusa Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.
Kolegij: Povijest video umjetnosti je jednosemestralni predmet za studente prve godine studija Odsjeka za animaciju i nove medije. Cilj je kolegija upoznati studente s povijesnim razvojem video medija kao umjetničkog izražajnog sredstva, okolnostima i razlozima zbog kojih je neodjeljiv od sveukupnih događanja, poetika i praksi u umjetnosti poslije 1950. godine. Istraživanjem onoga što povezuje, udaljava ili suprostavlja video umjetnost s drugim medijima likovne umjetnosti, filmom i televizijom, nastaje kontekst u kojem kolegij predstavlja najznačajnije autore i njihove radove.
Milan Trenc docent, kolegij: Režija i animacija
www.trenc.com
Milan Trenc je rođen 1962. godine u Zagrebu, gdje je završio Školu primijenjenih umjetnosti, odjel grafike, te diplomirao filmsku režiju na Akademiji dramske umjetnosti u klasi prof. Kreše Golika. Usporedno sa studijem režije, od početka osamdesetih objavIjuje stripove, najprije u omladinskome, a zatim i tjednome tisku. Godine 1982. počinje redovito objavljivati tjedni strip u magazinu Danas. Sljedeće godine kreira strip “Koščak” u tehnici grubo špricanog kista a zatim slijede stripovi “25 godina Zida”, “Morrocco” i “Milan Blenton”. Od 1985. godine pa do njegova gašenja bio je glavni ilustrator magazina Start. Trencov prvi susret s animacijom zbio se u ranim osamdesetima kad započinje rad u Zagreb filmu, najprije kao fazer, a zatim i animator, te poslije kreira epizodu “Blentona” u sklopu filma “Utakmica” Krešimira Zimonića. Godine 1990. ostvaruje animirani film “Veliki provod” koji je kao najbolji takav film po izboru kritičara prikazan na Londonskome filmskom festivalu i danas se smatra jednim od klasičnih djela Zagrebačke škole. Istodobno objavljuje stripove i naslovnice u domaćem i britanskom tisku te piše i režira “Priču o duhu”, tv film za tadašnju Zagrebačku televiziju. Godine 1991. seli se u New York, gdje objavljuje stripove u Heavy Metal Magazinu a ilustracije mu se pojavljuju u The New York Timesu, Timeu, The Wall Street Journalu, New Yorkeru, Fortune Magazinu, Washinton Postu, Business Weeku i ostalim važnijim američkim listovima. Godine 1993. piše i ilustrira knjigu za djecu “The Night at the Museum” (Noć u muzeju) (Barron’s 1993.) te izrađuje storyboarde za video spotove tvrtke Sony. Godine 1998. IMG media počinje se baviti web dizajnom te producira web siteove za američke tvrtke i sveučilišta te web animacije za izdavačku tvrtku Barnes&Noble. U tom razdoblju Trenc piše nekoliko scenarija, a 2000. godine završava dugometražni film “Zen Priče” (”Zen Stories”) koji je prikazan na Motovunskome filmskom festivalu godine 2001. Trenutno radi na svome autorskom animiranom filmu “Samoća”. Za ilustracije objavljene u The New York Timesu dobio je nagrade magazina Print (1993.) i Američke udruge oblikovatelja tiskanih medija (2003.).
Kolegij: Režija i animacija U okviru kolegija Režija i animacija studenti će se upoznati sa osnovama filmske režije i načinima kako se animirani materijal kroz uspješne redateljske postupke može učiniti zanimljivijim i pristupačnijim.
Goce Vaskov asistent, kolegij: Kompjutorska animacija Rodjen 1960.Diplomirao na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu
1984. Animator, režiser Filmografija: * Laibach - In the Army Now * Laibach - Final Contdown (2. Mjesto na Imagina 1995. * Za glazbeni 3D spot) * Vjetar .. 6 min * Mač od svijetlosti (Baš čelik) . 18 min * Vremenska Bajka (Oktavijan 1995) . 6 min * Misa u A molu . 4 min * Hardbear & Cybee . 5 min * Povratak profesora Baltazara . 7 min * Bombe . 12 min * Medina Ekipa . 6 min Trenutno direktor firme In Fine koja se bavi 3D animacijom i specijalnim efektima za potrebe TV i Filma.
Kolegij: Kompjutorska animacija
Predmet se sastoji od vježbi koje studente pokušavaju uvjeriti u razlog postojanja i ljepotu ove mlade vrste animacije.
Vesna Vuković vanjska suradnica, kolegij: Profesionalne prakse i umjetničko samoorganiziranje kustosica Urban Festivala, voditeljica BLOK-a baze za osvježavanje kulture..
Kolegij: Kulturalne Prakse. Participacija u suvremenim umjetničkim praksama Posljednjih desetljeća umjetnici su postupno širili granice umjetnosti pokušavajući se angažirati u sve više pluralističkom okruženju. Brisanje razlika između aktivizma, umjetničkog i političkog djelovanja, zapravo širenje svake od pojedinih kategorija jedna je od osnovnih značajki novog doba. Stoga se i poučavanje i razumijevanje umjetnosti i vizualne kulture više ne temelji na tradicionalnoj estetici, već je usmjereno na ponovno promišljanje uloge umjetnika, kustosa, ali i promatrača. Ova serija tjednih ‘čitačkih grupa’ obrađivat će neke od najutjecajnijih koncepata filozofa, teoretičara i kritičara umjetnosti. Naglasak će biti na društvenoj dimenziji participacije, razvidnoj u onim umjetničkim praksama koje prisvajaju društvene forme kao način da umjetnost približe svakodnevnici, koje ističu suradnju i kolaborativnu dimenziju društevnog iskustva. Tako će se čitati i diskutirati tekstovi koji razrađuju politički status participacije.
